Enzo Mari
Le maître du design italien accessible à tous
Un parcours engagé
Né en 1932 à Novare, en Italie, Enzo Mari nous a quitté en 2020, laissant derrière lui une oeuvre importante du design italien. Après une formation à l’Académie de Brera à Milan, il se distingue par son approche iconoclaste du design, rejetant l’élitisme et l’ostentatoire. Son engagement politique et social le conduit à explorer des formes de design démocratique et accessible à tous, utilisant des matériaux économiques et des processus de fabrication simples.
Une esthétique minimaliste
Une esthétique minimaliste: Le style d’Enzo Mari se caractérise par une rigueur géométrique et une économie de moyens. Ses créations, souvent réalisées en bois, en métal ou en plastique, se dépouillent de tout superflu pour se concentrer sur l’essence de la fonction. Lignes épurées, formes primaires et couleurs neutres définissent une esthétique minimaliste intemporelle et élégante.
Des meubles iconiques
Parmi les réalisations les plus célèbres d’Enzo Mari, on peut citer la chaise « 1600 » (1957), une structure en bois démontable et adaptable, la table « Box » (1967), un cube simple et fonctionnel, et le lampadaire « Agis » (1970), dont la tête orientable diffuse une lumière douce et précise.
Un engagement pédagogique
A la fin des années soixante, Enzo Mari devient un professeur reconnu dont l’aura grandit. Il édicte un certain nombre de principes qui doivent guider le designer au quotidien. Pour lui, un bon design doit être durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement.
Convaincu de l’importance de la transmission du savoir, il impulse le Groupe Nuova Tendenza. Pour ce groupe, il organise une exposition à la Biennale de Zagreb en 1965, qui met en pratique ses préceptes. Cette exposition marque un tournant dans l’histoire du design italien et contribue à asseoir la réputation d’Enzo Mari comme l’un des penseurs les plus importants de sa génération
Un héritage précieux : Enzo Mari, le chantre du design démocratique
Son œuvre, empreinte d’une profonde réflexion sur la fonction et l’accessibilité du design, continue d’inspirer et de nourrir les débats autour de la place de l’objet dans notre quotidien.
Un engagement sans faille pour un design démocratique
Le design devait être accessible à tous, il a consacré son énergie à démocratiser l’accès à l’objet bien conçu, en opposition à une approche élitiste qui réservait le beau et le fonctionnel à une minorité privilégiée.
L'exposition "Proposta per autoprogettazione" : un manifeste radical
En 1974, Enzo Mari crée le scandale avec l’exposition « Proposta per autoprogettazione » à Milan. Il y propose gratuitement les plans d’une collection de mobilier, invitant le public à le réaliser lui-même à l’aide de matériaux simples et d’outils rudimentaires. Cette initiative audacieuse remet en question le rôle des fabricants et redonne aux consommateurs le pouvoir de créer leur propre environnement, en accord avec leurs besoins et leurs aspirations.
Enzo Mari: Un adepte de l'art cinétique et de la participation active
Inspiré par les principes de l’art cinétique, Mari conçoit le design comme une expérience interactive, où l’utilisateur n’est plus un simple consommateur passif mais un acteur à part entière du processus de création. En fabriquant son propre mobilier, l’individu développe une relation intime avec l’objet, en apprécie mieux la valeur et en prend soin avec davantage d’attention.
Un héritage qui perdure : l'influence d'Enzo Mari sur les générations futures
L’héritage d’Enzo Mari réside dans sa vision d’un design démocratique, accessible et responsable. Son engagement pour une approche participative et sa volonté de redonner du pouvoir aux consommateurs continuent d’inspirer les designers et les penseurs d’aujourd’hui. Son œuvre, d’une actualité criante, nous invite à repenser notre rapport à l’objet et à redéfinir les contours d’un design durable et éthique.
Au-delà de ses créations, Mari nous a laissé un message précieux : le design n’est pas un luxe réservé à quelques privilégiés, mais un outil essentiel pour améliorer la vie de tous. Sa disparition laisse un vide immense dans le monde du design, mais son esprit continue de hanter les créations de ceux qui se battent pour un monde plus juste et plus harmonieux.
Le vase Pago Pago : Une icône du design italien
Le vase Pago Pago, conçu par Enzo Mari en 1969, est une création emblématique du design italien. Sa forme géométrique simple et sa fonctionnalité ingénieuse en font un objet à la fois esthétique et pratique.
Un design minimaliste et intemporel
Le vase Pago Pago se caractérise par une forme double conique, lui permettant d’être posé aussi bien sur sa base large que sur son sommet étroit. Cette particularité lui confère une grande stabilité et une flexibilité d’utilisation. Réalisé en plastique ABS moulé d’une seule pièce, le vase est disponible en plusieurs couleurs, dont le noir, le blanc et le rouge, des teintes neutres et intemporelles qui s’intègrent facilement à tous les styles d’intérieur.
Un hommage à l'île polynésienne
Le nom « Pago Pago » fait référence à la capitale des îles Samoa américaines, une destination que Mari a découverte lors d’un voyage en 1967. Inspiré par la beauté naturelle et la culture polynésienne, il a souhaité créer un objet qui évoque la simplicité et l’harmonie de ce lieu paradisiaque.
Un symbole du design démocratique
Le vase Pago Pago est également un symbole du design démocratique, une philosophie chère à Enzo Mari. Sa production en série à partir de matériaux économiques le rend accessible à un large public, contrairement aux pièces uniques de design d’auteur souvent hors de prix.
5 créations emblématiques d'Enzo Mari
1. La table Proposta (1974)
Symbole de l’autoproduction: La table Proposta est plus qu’un simple meuble ; elle représente une philosophie du design. En publiant gratuitement les plans de la table, Mari a encouragé l’autoproduction, permettant aux individus de s’approprier le processus de création et de personnaliser leur espace de vie.
2. Le centre de table Putrella (1957)
Pièce unique et ludique, le centre de table Putrella incarne l’esprit joueur d’Enzo Mari. Fabriqué en acier peint, il se compose de trois éléments modulables, permettant une personnalisation infinie et une double fonction : décorative et pratique.
3. La corbeille à papier In Attesa (1974)
Enzo Mari signe avec In Attesa une corbeille à papier qui célèbre fonctionnalité et simplicité. Sa forme épurée en tôle d’acier s’intègre harmonieusement à tous les environnements. Sa robustesse assure une longévité remarquable.
4. Les 16 Animaux (1957)
Une collection de jouets en bois représentant divers animaux, signée Enzo Mari. Simples et abstraits, ils capturent l’essence de chaque animal avec justesse. Fabriqués en matériaux durables et non toxiques, ils sont à la fois éducatifs et sûrs pour les enfants.
5. Le centre de table Putrella (1957)
Pièce unique et ludique, le centre de table Putrella incarne l’esprit joueur d’Enzo Mari. Fabriqué en acier peint, il se compose de trois éléments modulables, permettant une personnalisation infinie et une double fonction : décorative et pratique
