Le Design du XXème Siècle
Un Voyage à Travers les Époques et les Mouvements
Le XXème siècle a été une période de bouleversements profonds dans tous les domaines de la vie, et le design n’a pas fait exception. Ce siècle a vu l’émergence d’une multitude de mouvements et de styles, chacun reflétant les aspirations et les préoccupations de son époque.
Les Pionniers du Design Moderne
Au début du XXème siècle, un rejet des styles ornementaux et figuratifs de l’Art Nouveau a conduit à l’émergence du design moderne. Les pionniers de ce mouvement, tels que Charles et Ray Eames, Le Corbusier et Walter Gropius, ont privilégié la fonctionnalité, l’esthétique épurée et l’utilisation de matériaux modernes comme l’acier, le verre et le béton. Leurs créations, telles que la lounge chair de Ray et Charles Eames et le fauteuil LC4 de Le Corbusier, sont devenues des icônes du design du XXème siècle.
L'Art Nouveau: Une Esthétique Ornementale
Le début du XXème siècle a été marqué par l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a influencé tous les domaines du design, de l’architecture à la décoration intérieure. Ce style se caractérisait par des formes organiques inspirées de la nature, des motifs sinueux et stylisés, et une utilisation généreuse de matériaux tels que le fer forgé, le verre et les vitraux. Des designers comme Hector Guimard, Louis Majorelle et Émile Gallé ont créé des meubles, des lampes et des objets décoratifs d’une grande beauté et raffinement. Des exemples notables incluent les entrées de Métro de Guimard et les verreries d’Emile Gallé.
L'Art Déco et le Glamour des Années 20
Les années 20 ont été marquées par une période d’optimisme et d’extravagance, qui s’est reflétée dans le style Art Déco. Ce mouvement se caractérisait par des formes géométriques audacieuses, des motifs stylisés et des couleurs vives. Les meubles Art Déco, souvent en bois laqué ou en métal chromé, étaient à la fois élégants et fonctionnels. Des exemples emblématiques incluent le fauteuil LC4 de Charlotte Perriand et Le Corbusier et les meubles d’une qualité exeptionnele de Pierre Chareau et de Jacques Emile Ruhlmann deux grands créateurs de l’époque art deco.
Le Fonctionnalisme et le Bauhaus
Dans les années 30, l’accent s’est porté sur le fonctionnalisme, l’idée que le design devait avant tout répondre à un besoin pratique. Le Bauhaus, une école de design allemande fondée par Walter Gropius, a joué un rôle central dans ce mouvement. Les designers du Bauhaus, tels que Ludwig Mies van der Rohe et Marcel Breuer, ont créé des meubles simples et fonctionnels, souvent en acier tubulaire et en cuir. Leur célèbre phrase « moins c’est plus » résume l’essence du design fonctionnaliste.
L'Après-Guerre et le Design Organique
L’après-guerre a été une période de reconstruction et d’innovation. Le design organique, inspiré par les formes naturelles, a gagné en popularité. Des designers comme Charles et Ray Eames avec la lounge chair et Eero Saarinen ont créé des meubles aux formes arrondies et fluides, souvent en contreplaqué moulé.
Les années 60, L'Âge Spatial et le Futurisme
Une vague d’optimisme a déferlé sur le monde, nourrie par les progrès fulgurants de l’exploration spatiale. La course à la Lune et les premiers pas de l’homme dans l’espace ont captivé l’imagination du public et inspiré une nouvelle génération de designers. C’est ainsi que naquit l‘Âge Spatial ou Space-Age, un mouvement artistique et design qui s’est approprié les symboles et les formes de l’ère spatiale pour les intégrer à la vie quotidienne.
Les designers de l’époque, tels que Pierre Paulin, Verner Panton et Eero Saarinen, s’emparèrent de matériaux innovants comme le plastique, l’acier inoxydable et le chrome pour créer des meubles aux lignes futuristes et aux couleurs vives. Des exemples célèbres incluent la chaise Panton de Verner Panton , la table Tulip de Eero Saarinen qui devenue une icône du Design Scandinave . On peut aussi evoquer le porte manteau colonne de Joe Colombo.
Le Pop Art: Des icônes populaires à l'œuvre d'art
Les années 60 ont aussi été marquées par la célébration de l’art populaire. Le Pop Art initié par Andy Warhol a influencé le design, avec des motifs audacieux, des couleurs vives et des références à la culture populaire. Des exemples célèbres incluent la ball chair d’Eero Aarnio, la chaise cône de Verner Panton ou le Canapé Marshmallow de George Nelson.
De l’autre côté, le développement des nouvelles technologies a donné naissance au design High-Tech. Des matériaux comme l’acier inoxydable, le verre et le plastique transparent étaient souvent utilisés pour créer des meubles aux lignes épurées et à l’esthétique futuriste. Le mouvement minimaliste, avec sa philosophie de « less is more », a également gagné en popularité pendant cette décennie. Des designers comme Dieter Rams et Shiro Kuramata ont créé des meubles simples et fonctionnels, souvent en matériaux naturels comme le bois et le métal.
Les Années 70: Un Retour à l'Artisanat et à l'Individualisme
Les années 70 ont été marquées par une réaction contre l’austérité du modernisme. Les designers de cette époque ont privilégié des formes organiques et des matériaux naturels, inspirés par le mouvement hippie et le retour à l’artisanat. Des couleurs vives, des motifs géométriques et des textures riches caractérisent cette période. Parmi les pièces marquantes de l’époque on trouve, le fauteuil Pumpkin de Pierre Paulin sans oublier le fauteuil Soriana de Tobia et Afra Scarpa qui ont jouer un role majeur dans le design Italien
Les Années 80: Entre High-Tech et Minimalisme
Les années 80 ont été une période de contrastes. D’un côté, l’influence du mouvement Postmoderne a conduit à un retour à l’historicisme et à l’éclectisme. Les designers comme la maison Jansen ont mélangé les styles et les époques, créant des designs ludiques et parfois ironiques. Ie Mouvement Memphis, un groupe italien fondé en 1981, a été l’un des mouvements les plus représentatifs de cette décennie. Leurs créations audacieuses et provocatrices, souvent très colorées, ont bousculé les codes du design traditionnel.Des exemples notables incluent la bibliothèque Carlton d’Ettore Sottsass et la bouilloire Tea 9093 de Michael Graves.
Le Design Contemporain et la Durabilité
Le design contemporain est caractérisé par une grande diversité de styles et d’approches. Les designers d’aujourd’hui s’inspirent du passé tout en explorant de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux. Ils sont également de plus en plus conscients des enjeux environnementaux et sociaux, et s’efforcent de créer des designs durables et éthiques.
Photo: Mathieu Lehanneur designer de l’année 2024
En conclusion
Le design du XXème siècle a été un voyage fascinant à travers les époques et les mouvements. Des pionniers du modernisme aux designers postmodernes, les créateurs ont sans cesse repoussé les limites de l’innovation et de l’expression artistique, façonnant ainsi notre monde contemporain.